ヴォイストレーナーの小関です。

　先週の練習はお疲れ様でした。今後しばらくの間、私が要所を復習できるよう書き込みます。でも、本当は各パートリーダーがパート別にその日のポイントをアップしていただけるとうれしいです。こちらが発した言葉が一方通行ではなく、どのように伝わっているかがわかり次に生かせますし、お互いに緊張感をもって練習に臨めますので、ぜひ、今後の検討課題としてお考えください。

　音楽に入る前に、前々回みなさんにお見せした1枚の画について、所在を知りたいという声がありましたのでお答えします。

　18世紀イタリア画家、ティエポロ（G.B.Tiepolo） 作『十字架の道行き』。ヴェネチアのサンタルヴィーゼ教会（Sant'Alvise）のために描かれた作品です。縦4.5メートル、横5.17メートルの作品で、祭壇の右側に掛けられています。

　さて、今回はCredo後半部分、“Et resurexit,〜”　イエスの復活の部分からです。何度も繰り返しになりますが、Credoはとくに『ことば』が重要な要素になりますので、常に発音に気を配りましょう。

　各パートの音取りに先立って、ソプラノソロから合唱ソプラノが引き継ぐ部分を確認しました。下3パートは4分音符でいっしょに入りますが、ソプラノだけソロを受けて8分音符分あとに入ります。譜面上は分かれていますが、演奏上はソロの子音（xitのt）がソプラノに重なります。ソロを聴いて出ようとせずに心の中でカウントして遅れることのないよう気を付けましょう。-re-sur の拍以降は全パートが縦で揃っています。ソプラノが遅れると、切れの悪いモヤッとした演奏になるのでご注意を。

　「天に昇る」部分 “Et ascendit” （137小節〜）は特徴的な8分音符＋付点2分音符（よく見てください。2分音符とタイで4分音符が繋がっています）の上行形がアルトから始まってソプラノとバスに波及していきます。一方、テノールは2拍目の音だけを見ると（138小節、139小節）上行していますが、そのあとミ・ド・ラ、ファ＃・レ・シと下降していることに気づきます。イエスが天に昇り、神と並ぶ（右に座す）が、けっして上に「去ってしまった」のではなく、常に人と繋がり続けている、そんな表現をモーツァルトがしたのかもしれません（かってな想像に過ぎませんが）。

　ここで大切なことは、作曲家が何か意図をもって変化を付けているということです。演奏者は常に作曲家の思いを読み取るために注意深く楽譜を見る必要があります。こうした表現を見つけることもその一つの方法でしょう。

　ここは、上行する3パートと下降するテノールのニュアンスを変えることで、表現したいですね。上行パートはリズムが崩れないよう気を付けて。140小節の“ascendit”に向かって自然にクレシェンドできるはずです。一方のテノールは、1音1音を明瞭に、ただし鋭く切るのではなく、少しだけマルカート気味に歌います。1回目、2回目とクレシェンドすることも忘れずに。

　次に147小節のアルトですが、2分の2拍子、2拍目のウラが8分音符でファ・ソと動きます。拍のウラでこのように動く場合、軽くなって滑ってしまいがちですので気を付けて。

　150小節 judicare はソプラノからアルト、テノール、バスと4分休符のあとに出ますが、各パート遅れないようにするためにはブレスのタイミングが大事です。直前の4分休符でブレスしていては間に合いません。その小節に入る前でブレスして止めて用意しましょう。このように同じメロディーが順番に出る場合、後のパートは先のパートのニュアンスを引き継ぎます。この場合、ソプラノがニュアンスを決めることになります。ほか3パートは、ソプラノの表現に倣いましょう。154小節、フェルマータとAdagio、テンポが変わります。

　47頁157小節から。ここは4小節ワンフレーズを意識しましょう。159小節に休符がありますが、フレーズは途絶えません。この休符は次のnonを歌う準備のつもりで、くれぐれも音楽が途絶えないように。

　165、166小節の non は2分音符ですが、2分の2拍子、1拍分ということを忘れないように。ノーンではなく、ノ ォ ンです。続く169小節、non が3回歌いますが、このように繰り返す場合はクレシェンドでしたね。

　テノールソロに続いて、Allegro 、“Et unam sanctam catholicam〜”。ここで注目したいのは、音楽の作り方が先に歌った “Et resurexit,〜” に似ていることです。in remisionem のソプラノから入ってくる部分と judicare の部分、resurectionem の8分音符＋付点2分音符で各パートが重なり合う部分と Et ascendit の部分です。見比べてみると出てくる順番が逆になっていませんか。

in remisionem〜 は「罪の許し」と judicare は「裁き」、resurectionem は「復活」とEt ascendit〜 は「天に昇る」。言葉の持つ意味の対比と音楽の対応がシンメトリーに置かれています。とても興味深い表現方法です。

　in remisionem は言葉のアクセントを意識して。resurectionem のテノールは、全く同じではありませんが先ほどと骨組みはいっしょで、3パートと異なる動きをしています。ソプラノ、アルト、ベースの8分音符の動き、そして255小節に向かってクレシェンドは先ほどと同じような注意が必要です。257小節からAdagioのテンポ変化にも気を付けて。

　Credoの最後、Et vitam venturi saecul〜 は、大きく２つの旋律で出来ています。Et vitam〜とamenです。こういう場合は、それぞれに役割に応じた歌い方が求められます。主張すべきところ、バックに回るところ、合わせて歌うところなどです。次回の練習で確認していきましょう。

　今回演奏する孤児院ミサでは、とくに“ハモる”ことに気を配って、アンサンブルの喜びを実感したいと考えています。互いに聴き合う、ブレスを揃える（気持ちを揃える､気を合わせる）など、「もちろんやっている」ことかもしれませんが、もう一度意識してみてください。

　《　》内は小関先生よりの寄稿文です

今回からは、いよいよCredoの練習に取り掛かりました。

小関先生のご指導のもと、45ページの最後、125小節目まで練習しました。

ミサの中でも、Credoは最も重要な部分で、変化に富んでいます。
《Credo（使徒信経・信仰告白）はキリストの生涯が「〜を信じます」ということばと共に語られているとても大切な部分です。ことば一つひとつを意識し、しゃべるように歌いましょう。》

44ページ、116小節目からの音楽は、孤児院ミサの中でも特徴的な部分です。イエスの受難を表し、とてもインパクトのある曲想になっています。

《ミュート（弱音器）したトランペットのファンファーレは死への行進を感じさせ、続くトロンボーンと弦によるfpを伴った3度の下降が苦痛に満ちた重い足取りとあまりの痛みによろめき倒れるイエスを思い起こさせます。

続く合唱、ソプラノとテノールの最初に見られる3連符。ソプラノの上行形、テノールの下降形は、まるで十字架の左右に無理矢理開かれ打ち付けられた手を表しているかのようです。さらに直後に現れるソプラノ、アルト、テノールの16分音符の下降形は、十字架上のイエスからしたたり落ちる血でしょうか。このような表現は、バッハによく見ることができます。いずれにせよ、特徴的な3連符と16分音符の動きを大切にし、丁寧に歌うことが求められます。》

ここで、小関先生は、イエスが十字架を背負い、ゴルゴタの丘に向かって歩いている1枚の絵を見せてくださいました。

キリスト教会では、年齢や経験に関係なくイエスの受難を理解できるように絵が使われます。演奏の上でプラスになればとのことでした。

《最後の　passus, passus, et sepultus est 　苦しみのうちに、葬られた、というところでは、最初に見られたソプラノとテノールの3連符の上行下降に呼応するかのようにソプラノとアルトの動きから始まります。

4分音符を1拍ずつ使って（3連符に比べるとゆっくりです。イエスの体をいたわっているのでしょうか）、先ほどとは逆に下降上行で、ひろげられた両手を十字架から外し、イエスの体を十字架から下ろします。

passus, passus　の後、十字架から外された……人々の罪を一人背負った苦しみから解放されたイエスは、ソプラノの6度の下降をもって　et sepultus est　で地に下ろされ、墓に葬られます。p で始まるこのフレーズは、楽譜のとおり歌うことで自然にデクレシェンドすることを感じてください。けっして急ぐことなく一音一音気を配って歌います。

そのとき、-tus の8分音符を丁寧に歌うことを忘れずに。短くても長くてもいけません。強くなることもありません。最後の est 、st のタイミングを揃えましょう。墓の入り口の大きくて重い石が閉じられるところだと思ってください。》

次回からは、ソプラノのアリアで始まる、キリストの復活の部分からです。

Credo　の最後59ページの終わりまで行く予定にしていますので、皆様、予習を怠り無く、お願いしますね！ 

【ミニ知識・・・長調と短調】

前回は音と音との間を音程と言って、度数で表しますと言うことを認識していただきましたが、今回は、その度数について、更に一段階アップしてのお勉強です。

例えば、ドとミは、前回では３度という音程ですね。

今回はその３度のうちの、長３度と短３度という違いを認識していただきたいのです。

西洋音楽では、音と音との最短距離を半音と言います。

ピアノ、またはピアニカの鍵盤を思い浮かべていただくのが一番手っ取り早いのですが。

鍵盤のすぐ隣り合った音同士を半音の関係と言います。

長３度は例えばドレミと半音で５つ分ですが、短３度はドレミのフラットと半音で４つ分で、少し間が短いのです。

英語で言いますと、長調はメジャー、短調はマイナーです。

野球やサッカーでいうところのメジャーリーグ、マイナーリーグを思い浮かべて頂ければ、その意味合いがよくわかりますよね。

それでは、皆様、Credoが終われば、あともう一息です。

楽しみつつ、頑張ってくださいね♪

今回は初めて指揮の辰野先生にご指導を受けてKyrieとGloriaの練習です。

今まで、最初からご指導くださった小関先生はバスでご一緒に合唱に参加して下さっていましたので、心強く皆で声を合わせました。

練習後、思ったより皆さんよく歌えていました、との辰野先生の一言で、一同ホッと喜びました。

あとは、ページ数では半分です。

今月は来週から残りの2週間、小関先生のご指導のもと、Credoを仕上げる予定です。

辰野先生のご指導の要点としては、この曲はハ短調という、ミサの中では数少ない調性で書かれているので、その調性をよく感じて欲しいとのことでした。

Kyrieの冒頭のハ短調の和声感、Gloriaの冒頭のハ長調の和声感、また、Qui  tollis  peccataの冒頭のヘ短調など，調性を感じながら歌えるように、とのご指示でした。

Cum  sancto  Spirituは冒頭のバスのテーマの増4度、次のテノールのテーマの長３度などについて説明がありました。

【ミニ知識―音程について】

音と音との隔たりを、音程といって度数で表します。

例えば、ドレミファソラシドという音階の中で、ドとドの同じ音の場合は一度の音程といいます。

ドとレの隣り合った音は2度音程、ドとミの一つ飛び越した音は３度音程といいます。

因みに、モーツァルトはまだほんの子どもの頃から、３度音程を好んでクラヴィーアで弾いて遊んでいたそうです。

続いて、ドとファは4度音程、ドとソは5度音程、ドとラは6度音程、ドとシは7度音程、ドと上のドは8度音程、といいます。同じ音同士の8度音程のことは別名オクターブといいいます。Octという単語は８という意味を持ち、オクトパスは8本の足を持つタコのことです。

今後も、練習の中で、度数の話が出てくることが多いと思いますが、これを機会に、度数を理解してくだされば、と期待します。音楽の勉強には、とても大事な要素ですので。